OBJETIVO DEL WEB BLOG Y BREVE RESEÑA DEL DIRECOTR DEL MISMO.

S.V.N: SÉ VOS NOMÁS

NOMBRE ARTÍSTICO DE MI FAZ MUSICAL Y ASIMISMO NOMBRE DE ESTE ESPACIO DE DIFUSIÓN DE ACTIVIDADES LIGADAS AL PERIODISMO ROCK.

viernes, 24 de mayo de 2019

REPORTAJE DE LA RUDA (ARTE Y NOTICIAS) A: "ALUNACY"


INTRO:

¿Qué hace Alunacy?
Hacen rock alternativo, están abiertos a muchos géneros, por eso les gusta ese tipo de rock ya que es muy abarcativo, generalmente hacen más mezclas de géneros en sus versiones acústicas en las que reversionan sus temas y agregan más diversidad de ritmos.

Ellos son: Valeria Torcigliani (Voz-Guitarra,) Marcelo Viganotti (Bajo)y Mario Ocampo (Batería).

REPO:

 LA RUDA - ¿Cuándo se formó la banda y cómo surgió el nombre?
ALUNACY - La banda nació en 2005 y el nombre surgió luego de buscar palabras en el diccionario y encontrarnos con la palabra LUNACY a la que le agregamos la letra A adelante para que fuera algo que no existía y no nos confundieran con otras bandas.

L R- ¿Material discográfico, tienen?
A - Tenemos dos discos editados y un EP editado en México con el sello Tanuro Pro. Primer disco “Alunacy”, segundo disco “Tags”, los dos están subidos a las plataformas más conocidas para escuchar música en la actualidad. El EP también es homónimo ya que fue una carta de presentación para los Mexicanos, incluye tres temas de nuestro segundo disco y dos del primero.

L R - ¿Dónde han tocado y donde les gustaría ir a tocar?
A - Somos una banda con muchos años por lo que en Córdoba hemos tocado prácticamente en todos los espacios posibles, este año nos hemos dedicado a viajar y nuestra intención es esa, salir más seguido a tocar a otras provincias y por qué no a otros países.

L R -¿Futuro de la banda?
A - Tenemos planeado empezar a maquetear nuestro tercer disco en los próximos meses y además queremos grabar un disco acústico ya que es un formato que hemos trabajado bastante y nos gustaría que quede registrado. Fuera de eso nos gustaría una gira internacional que es algo que tenemos pendiente desde hace unos años. En fin, el futuro de la banda es seguir produciendo y haciendo cosas ya que los tres amamos la música y tenemos todas nuestras energías puestas en este proyecto.

PRÓXIMA FECHA:


L R - Algo que les gustaría comentar y que no se preguntó?
A - Muchas gracias por la nota y por la difusión, abrazo desde Córdoba!!!

VIDEO:



 HAZ UN CLICK PARA ESCUCHARLOS




LA RUDA (Arte & Noticias), COBERTURA DE: " D - HANDLES en Clásico Fernández "


El pasado sábado 18 de Mayo, se presentó D - HANDLES, en el Clásico Fernándezsituado en la calle Piedras 1020, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, en el bello barrio porteño de San Telmo, el cual fue sin lugar a dudas, muy bien elegido por el trío, para crear una atmósfera distinta y remontarnos a los años memorables del Jazz..

Cabe destacar, que el evento de mención estuvo muy bien organizado por la BarTender Victoria, y con un excelente sonido de la mano de Juan. El espacio elegido fue la Sala Soprano, que en poco tiempo, llegada la hora del comienzo de la velada, se llenó con un público que de forma inmediata fue cautivado por la voz e la cantante, la eximia ejecución del guitarrista y la ductilidad de la saxofonista/ percusionista.


D - HANDLES les recuerdo son: Marisa Maros en Voz y Mariano Markez en guitarra (quienes vienen tocando hace tres años juntos), y hace poco se ha incorporado Paloma Lutzky, la cual se encarga de los vientos y la percusión.
Ellos nos regalaron una noche inolvidable, con una performance increíble, interpretando diferentes estilos: jazz, bossa nova y jazz fusión.


Cabe destacar que se pudieron disfrutar en esa magnífica noche las versiones de: Tunisia, Strange Love, Lullababy, How Insenive, Garota, Amy ,Somertime, Under the Bridge,Perhaps, Is ThisLOve, Secret, Helleanor, Almost, Fly me o the moon, entre otros.

Finalmente podemos agregar la buena onda generada y la profesionalidad en el trato para con la prensa y público presente.

Haz un click para escuchar





jueves, 16 de mayo de 2019

REPORTAJE DE LA RUDA (ARTE Y NOTICIAS) A: "María Sol Quintas"



LA RUDA – En tu niñez ¿qué importancia tuvo la música, y cómo ue tu formación musical?
María Sol Quintas- Comencé a tocar piano a la edad de 5 años. Formación clásica, creo que me dio mucho el piano y aprender de pequeña a leer música y practicar diariamente. Yo no tenía piano en casa pero el conservatorio quedaba cruzando la calle e iba con mi mamá todos los días a practicar. Ella me enseñó que en cualquier actividad que realicemos la disciplina y dedicación son fundamentales.


LR – ¿Cuáles son tus referentes o ídolos, en los instrumentos que tocas ?
M S Q -Mira , todos los guitarristas instrumentales son mis ídolos pero los que verdaderamente llaman mi atención son los que tocan la guitarra y cantan. Quizás sea porque yo tb soy cantante. En esa línea admiro mucho a Steve Luckater, Kotzen, Sambora, Guilmour. Me  parece que inclusive los solos y el desarrollo de un guitarrista y cantante tienen un plus y un impacto únicos. Creo que sigue siendo un desafío para los guitarristas instrumentales generar esos en esos mismos y finalmente en la gente

LR - ¿Cómo fue la experiencia del G3?
M S Q - Fue increíble , sobre todo tocar con Yamila y Carina. A Carina la conozco desde sus comienzos y la admiro profundamente. Es la pionera y una de las grandes inspiraciones para recrear, soñar y materializar el g3 femenino. Yamila, me sorprendió por su forma de tocar y lo joven que es. Esta decisión y convicción de armar el g3 fue una experiencia qte superó mis expectativas y lo sigue haciendo , ya que está abriendo puertas y es una expansión que recién comienza. Estamos increíblemente felices las 3.

 LR – ¿Qué se viene en lo inmediato y que proyectos tienes a futuro?
M S Q -Lo qte se viene : próxima fecha del g3 viernes 12.7.19 en Monociclo Bs As. Luego tenemos 10.8 en BJ salas un lugar importante de Montevideo. Estamos cerrando la fecha en Chile y Brasil para octubre- noviembre.
  
LR – ¿ Te gustaría comentar algo más?
M S Q - Me gustaría comentar que estoy sorprendida del éxito del primer concierto, en un país como argentina donde la música instrumental siempre tuvo un lugar muy pequeño. Estoy emocionada que este tipo de música qte se relaciona más con un sentimiento aún más profundo , donde la palabra no puede ni manifestarse , solo imágenes y emociones pueda tener este lugar y sea tan bien aceptado por la gente . Esto demuestra qte la gente empieza a necesitar otro tipo de cosas. Y nosotras vamos a manifestarlo y llevarlo lejos. Gracias!!

VIDEO: 


 Haz un click para disfrutar de estas tres genias de las seis cuerdas!



martes, 14 de mayo de 2019

LA RUDA (Arte & Noticias), COBERTURA DE: " DEMOLEDORA en el DAMAS EL ROCK de Catamarca "



El pasado sábado 11 de Mayo, se presentó  “ DEMOLEDORA”, en El Club Sportivo Villa Cubas, situado en la Av. Enrique Ocampo 630, de la ciudad de San Fernando del Valle de Catamarca, en el marco del evento denominado DAMAS DEL ROCK.


Dicha actividad fue organizada por la Asociación Catamarca Metal (Integrada por Andy Acosta y Emanuel Ludueña), y bajo la conducción del productor Alejandro Weiss y la comunicadora Lucila del Valle del programa Fusión Dimensional, que se emite por  la Radio Estación Sur (FM. 103.9 de tu dial). Participaron  de la velada también las siguientes bandas: Árbol Sagrado, Carolina Ibarra, Sefirot y Victory or Death.

Cabe mencionar,que el evento de mención se llevó a cabo  en una atmósfera super cordial y rocker, con un inmejorable sonido y excelentes efectos de las luces.
El espacio, en poco tiempo se llenó con un público que hizo el aguante a las bandas presentes, pogueo y vitoreo a las mismas.
Las chicas de DEMOLEDORA, les recuerdo que son: Giselle en (Guitarra),  Sofia en (Batería) , Maru en  (Bajo) y Zaira en (Voz). La banda la rompió, con toda su energía hizo explotar a los fanas del metal de Catamarca. Ellas, nos regalaron a todos los que pudimos concurrir esa  noche, algo para recordar, pues nos ofrecieron toda su música y buena onda. Cada una dio lo mejor  de sí, la gente respondió como nunca, contagiado por la polenta  de DEMOLEDORA, sin dudas fue una fiesta !!.


Cabe destacar que se pudieron disfrutar en esa magnífica noche de sus temas Tracción – Enferma – ahogados – Ratas- Resistir –Hacia- Golpea  y Demoledora , todos de su propia autoría y dos versiones de Sepulcro de Hermética y Barrida de 2 minutos.

Finalmente, es importante decir que: Giselle, Maru, Sofia y Zaira, luego de finalizado el evento, tuvieron un magnífico trato para con la gente de la prensa, los fotógrafos y el público presente, que pudieron saludarlas y sacarse las requeridas fotos del recuerdo de lo que fue una gran noche.







viernes, 10 de mayo de 2019

REPORTAJE DE LA RUDA (Arte & Noticias) a: "NOESTAMAL en sus Diez años"



Intro:

 NOESTAMAL, Es una banda sureña (Lomas de Zamora), del género punk rock.

Mini Repo:

LA RUDA – Cortita para recordar a los lectores ¿Cuando se creo la banda y cómo surgió el nombre?
NOESTAMAL - La banda fue formada en agosto del 2009. El nombre surgió entre amigos que repetían muchas veces Noestamal, luego de escucharnos por primera vez. No está mal.. jaja

L R – El último repo se los hice en noviembre del 2017, ¿qué novedades hay en la banda?
N E M – Seguimos dando pelea llegamos a los 10 años de trayectoria y con un nuevo camino hacia nuestro tercer cd…

L R – ¿Aires nuevos en la formación?
N E M – Tenemos una renovación en las caras , somos actualmente: fede(rocoso)..batería, Walter guitarra, Maty..bajo..y yo Pablito como siempre en la voz y guitarra..
.....(No.Está.Mal)......
...10 años de inmadurez..


L R - ¿Próximas fechas?
N E M – El 15 de Mayo en la Sala de Ensayo de El Tío Mario, el 17 de mayo en LA BARRA, EL 25 DE MAYO en Hipolito Yrigoyen 6944 (Monociclo club de arte) y el 26 de Mayo en una fecha junto a 2 MINUTOS, en EsTuDio Rock (CPP MORENO)

Video:

                           Haz un click y escuchalos



viernes, 3 de mayo de 2019

LA RUDA (Arte & Noticias) Sección la Voz el Boxeador informa: NUEVO PROGRAMA RADIAL DE BOXEO !!!


A partir del Martes 7 de Mayo , a la medianoche, el trío conformado por a Marcelo Fabián Dominguez, Leo Benatar y Martin Coggi, se reunirán para charlar sobre el honorable deporte de los puños, el  Boxeo. La cita será todos los martes por Radio 24 100.5 Fm y Club Octubre


Primer programa estará:




LA RUDA (Arte & Noticias) AVISO: ATENCION NUEVA INFO SOBRE LA FECHA DE ALEJANDRO MEDINA (COMUNICADO OFICIAL)



Comunicado oficial "URGENTE "

Por razones  ajenas  a esta producción  se posterga el show  de Alejandro  Medina  en Espacio IFT  que debería suceder este sábado 4 de mayo para el día SÁBADO  18 DE MAYO/22HS  en las mismas  instalaciones.
Las entradas  adquiridas valen  para dicha  fecha.
Se agradece la  difusión.
Lola Medina

jueves, 2 de mayo de 2019

Entrevista de LA RUDA (Arte & Noticias) a: " Carina Alfie "



Minibiografia:

Carina Alfie es una guitarrista de Argentina,  integró desde 1988 varias bandas femeninas, como Rouge Band, Angel, Paysana o Heroínas  . Posteriormente fundó Lunátycas, y de forma paralela comenzó un trabajo exquisito con sus creaciones en solario también.

Entrevista:

LA RUDA – En tu niñez ¿qué importancia tuvo la música?
Carina Alfie - Tuvo mucha importancia en casa se escuchaba desde música clásica mi papá escuchaba ese estilo de música, (mi abuelo tocaba el violín),y por el lado de mi hermana mayor rock ,del bueno,  ahí comencé a escuchar Queen,  Beatles, Led Zeppelin, y muchos grupos más, mi mamá  también siempre le gusto el rock ,hasta hoy es muy fanática del rock,y tocaba piano clásico, eso tuvo mucho que ver, me crie rodeada de música de la mejor, y ahí decidí que quería ser música los 9 años mis padres me regalaron mi guitarra criolla, luego vino la eléctrica, etc, desde chica me gustaba componer y fui a estudiar al Conservatorio Manuel de Falla(Teatro San Martin)y  además profesor particular de guitarra, etc.

LR – ¿Te capacitaste formalmente o empezaste como autodidacta?
C A -  Además del Conservatorio fue a maestros particulares , y estudie mucho con video clínicas, y libros por mi cuenta además, estudié también canto guitarra y piano.

LR – ¿Cuáles son tus referentes o ídolos?
C A - Brian May, Steve Vai, Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Marty Friedman, Tano Marciello, Daniel Telis, Ricardo Lew Luis Salinas, Walter Giardino,y muchos más.

LR – En tu extensa trayectoria has podido tocar con gandes músicos de Argentina y del exterior, coméntame así los lectores , ¿Con quienes, cuando y qué importancia tuvo para vos, en lo personal y en tu carrera?
C A -Mi experiencia más hermosa, fue haber tocando con Steve Vai, es mi mentor, y maestro, me inspira todo el tiempo, el fue el quien me impulso a componer música instrumental en la guitarra. haber grabado en su estudio en Los Angeles 2 de mis cds, con músicos de allá estar en su sello discográfico, y varios proyectos junto a Steve, que,sigo en contacto hasta estos días, por otro lado, también fue importante haber tocado junto a Leon Gieco, gran músico popular, cantante y persona, de lo mejor, y tocar antes tanta gente en sus shows fue una experiencia única, por otro lado grabe junto a Ricardo Iorio, el cd Atesorando en los cielos, cuando me llamo para preparar los temas, y grabar ese disco no lo podía creer, ya que siempre lo seguía con Almafuerte y se dio la oportunidad de hacer un cd juntos, y ahora tocar en su banda de invitada es lo más,y en grabaciones tuve muchas participaciones de artistas junto a Adrian Barilari, Tano Marciello, Lito Vitale, Jennifer Batten, Kiko Loureiro (con quien además hicimos varias clínicas en Argentina y en Chile) Scott Henderson ,Frank Gambale,y muchos más, todo fue importantísimo en mi carrera musical .

LR –  Contadme ¿Cuándo empezaste tu proyecto como solista? y ¿en cuales plataformas te podemos encontrar?
C A - El primer cd fue Aislamiento ,fue Steve Vai, cuando me invito a tocar en el Teatro Gran Rex 1997,ahi comencé a componer música instrumental, y luego seguí hasta estos días, ya con 10 cds editados, en forma independiente estuve con distribuidoras, y antes existían las disquerías ,todavía no estaba lo digital, además de venderlos y difundir por Correo, y venderlos en los shows, estuve un largo tiempo en el sello digital de Stev Vai,  Digital Nations ,ahora ya no está solo tiene Favored Nations, y actualmente los voy a tener en la plataforma Spotify, y sigo editando los cds físicos además del formato digital, en general siempre fui independiente.

LR - ¿Cómo fue la experiencia del G3?
C A - fue muy buena mucha gente y muy buen sonido, las chicas estuvieron muy bien, y tocamos juntas un tema al final con la banda de María Sol Quintas y Yamila Amaro, me gusto mucho la experiencia, y hubo mucho respeto entre nosotras y buena onda, espero que se repita.

LR – ¿Qué se viene en lo inmediato y que proyectos tienes a futuro?
C A - Estoy terminando de grabar mi nuevo cd y estoy en etapa de mezcla y mastering, muy feliz de poder seguir grabando y componiendo ,hay algunos shows en mayo afuera en Usa Los Angeles, estoy muy contenta sigo trabajando junto a Washburn y la gente de Music Solutions, con Dunlop Valeton,y vienen varias clínicas y shows

LR – ¿ Te gustaría comentar algo más?
C A - Muchas gracias Ariel por esta nota y darme la oportunidad de contar algunas cosas y compartir algunas lindas experiencias espero que les guste y seguimos para adelante con toda la buena energía con el arte que tan bien nos hace y nos sana de todo.


Video: 


LA RUDA (Arte & Noticias) AGENDA: DEL 02 AL 05 DE MAYO DEL 2019




martes, 23 de abril de 2019

Reportaje de LA RUDA (Arte & Noticias) a: " INVOLUCION"



Breve reseña:


Involución es un cuarteto de músicos, oriundos de la zona Sur de Buenos Aires, más precisamente de la localidad de Temperley. Su estilo se encuentra enmarcado en el estilo Pop Punk.

 Reportaje:
  
LA RUDA  - ¿Cómo se llaman los Integrantes de Involución y que instrumento tocan cada uno de uds?
Involución  -Somos: Alan Ferrari (Guitarra),  Luciano Rambla (Guitarra) , Gabriel Rambla (Bajo) y Piru Basualdo ( Batería). Cabe mencionar que los que ejecutan las cuerdas, aportan además sus voces.

LR  - ¿Sobre el estilo que tocan podrían ahondar un poco más?
I -  Respecto del estilo  Pop Punk se pueden notar influencias de la escena del estilo de los años 2000 en adelante.

L R  - ¿Cuándo se formó la banda y cómo surgió el nombre?
I - La banda surgió en el año 2009, actualmente estamos cumpliendo 10 años de carrera. A principio el nombre de la banda surgió en modo de chiste y hasta le dimos significado más que nada en el 1er disco, pero después de tantos años, paso a ser como un apellido o un nombre propio para cada integrante ya que forma parte de nuestra vida hace varios años.
   
LR - ¿Han podido sacar algún tipo de material discográfico?
I - Si, tenemos un EP editado en el año 2010, un disco editado en el año 2014 y el ultimo EP de la banda salió a la luz en el año 2017, actualmente estamos en la producción de un nuevo álbum, pronto podrán escucharlo.También pueden escuchar nuestras canciones y ver nuestros videos en YouTube,  Spotify, Itunes y todas las plataformas digitales.

LR   -  ¿Dónde han tocado y donde les gustaría ir a tocar?
I -  Hemos tocado en escenarios imponentes tal como Roxy Live de Palermo o Club Araoz, pero no perdimos la esencia de tocar en lugares underground. Nos gusta tocar, en cualquier lugar donde podamos hacer llegar nuestra música.
  
L R -¿Futuro de la banda?
I - Actualmente estamos produciendo un nuevo álbum y en pocas fechas vamos a empezar a grabar lo que va a ser el nuevo disco de Involución.

L R  - Algo que les gustaría comentar y que no se preguntó?
I - Próximamente vamos a estar lanzando un corte de difusión llamado "Miedos", Junto con un videoclip, dando lugar a lo nuevo que se viene. También queríamos contarles que este 3 de mayo vamos a estar dando un show junto a Expulsados, en Auditorio Sur, los esperamos a todos quienes quieran acercarse la vamos a pasar muy copado todos juntos!

Video:           dale click al curso y los escuchas !!!

  




miércoles, 3 de abril de 2019

miércoles, 27 de marzo de 2019

REPORTAJE DE LA RUDA (Arte & Noticias) a: Elvio Gervasi, artista, fileteador



ELVIO GERVASI

Su inicio con el arte

A los 14 años comencé a pintar en el taller de un maestro llamado Oscar Rossi, quien era letrista, dibujante y se dedicaba a pintar murales de caballos, con el aprendí mis primeros pasos, manejar el pincel de pelo largo ! que era lo más difícil, pero queda en mi recuerdo ese maravilloso olor a taller de letreros, olor a barnices, la estufa a kerosene, pinturas al aceite, los bocetos en las paredes, y el laburo de cada aprendiz, terminar el trabajo, lavar bien los pinceles y dejarlos engrasados para el día siguiente.

L R - ¿Cuándo te percataste de que el arte era lo tuyo?
Elvio Gervasi - Me percaté de que mi vida estaba ligada al arte de chico, desde que tengo uso de razón recuerdo fabricarme mis juguetes, hacerme autos, casas, soldados con cartón, todo lo que tenía a mano era bueno para fabricarlos, de echo amaba dibujar, observar, amaba los colores de la primavera, todo era color, y eso me llevaba a crear, lo que sea, cualquier cosa era buena para hacerlo. 

L R - ¿Es autodidacta o fue a un Instituto de enseñanza formal?
EG -  Jamás pise una escuela de dibujo, he dado charlas en escuelas de Bellas Artes contratado por cultura de la Ciudad Autónoma de Bs. As. y he sido profesor en el Colegio Suizo de Madrid en Alcobendas, pero nunca fui a aprender a una escuela, lo que aprendí fue mirando, observando y quemándome las pestañas practicando.

L R - ¿Has podido, o has querido, 
exponer tus obras? Cuéntame
E G -  Si, he expuesto en muchos lugares, no tanto en Argentina, si en Europa, he trabajado en Polonia (Kracovia), Austria, Hungría, Rep. Checa, Grecia, España, y todo el norte de Italia, también he realizado exposiciones en Rep. Dominicana, donde también realicé seminarios, y grabé para NIPPON TV un programa especial mostrando esta técnica.

LR- ¿Está enseñando el arte tan bello y porteño del  fileteado, en algún lugar? O ¿tiene algún aprendiz o discípulo de su técnica?
E G -  No, no me dedico más a dar clases, he tenido muchos alumnos, pero me dedico más a pintar que enseñar.

L R -   Finalmente, ¿en qué estás trabajando ahora ? y ¿qué proyecto tiene en el futuro?


E G - Actualmente me dedico a realizar obras diversas, no solo fileteado, pinto también un poco de hiperrealismos y amo pintar pájaros argentinos, a los cuales les he dedicado varias obras, viajo periódicamente a Italia a trabajar y ese es mi proyecto, seguir difundiendo mi trabajo donde el arte se valora más, aunque desearía que fuese en mi propio país pero no es así, los artistas muchas veces no son respetados y eso hace que muchos deban recurrir a otros trabajos, y es una pena, ya que hay gente muy talentosa. Llevo 32 años pintando y hoy tengo la suerte de poder mostrar mi obra por el mundo, pero no es la suerte de todos los artistas, el sendero del arte es muy escabroso, pero los frutos son maravillosos, ver una obra terminada es la pasión de todo pintor, la mirada del espectador, y el brillo de los ojos de tu musa, de quién uno espera la critica principal.

Cada día recuerdo y mantengo vivo en la memoria y en el fileteado, a quien fue también un gran inspirador, amigo, colega, maestro, Miguel Grasso, conocido fileteador como "Miguelito de La Boca", un ser extraordinario que regaló 65 años de trabajo al filete porteño, decorando camiones, colectivos, carros, carteles, entonces es ahí donde uno debe plantearse hacer esto con respeto, con amor, pasión, esmero, por él y por todos aquellos que alegraron las calles de Buenos Aires convirtiendo este arte parte de la cultura urbana, de los argentinos, del tango.












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